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Esta página Web será una guía estudiantil de los principales pintores y sus obras, clasificados según época y estilos artísticos. Los maestros de infantil pueden escoger algunas de las obras aquí tratadas para iniciar a sus alumnos en el arte, pues están recogidas las pinturas más básicas y conocidas, de la historia de la pintura española y europea.
Todos los cuadros tienen relación con algún centro de interés de las aulas de infatil Podemos trabajar el cuerpo humano por sexos desde sus diferentes perspectivas, las relaciones sociales, las guerras y la libertad, la familia, los colores,las tradiciones y costumbres, la amistad, y un largo etcétera.
Aunque la Pintura será el tema central de este sitio Web, vamos a hacer una pequeña introducción de las artes en general para que os introduzcáis más profundamente en este mundo.
Dentro de las Bellas Artes se distinguen tres ámbitos:
- Arquitectura: el arte del espacio.
- Escultura: lo importante es el volumen.
- Pintura: lo esencial es el color.
Para la pintura es fundamental la existencia del AGLUTINANTE, una mezcla de pigmentos gracias a la cual el color se puede depositar en el lugar deseado. Éste, a su vez, también puede ser de tres tipos:
* Agua - al fresco: Mezclamos con agua y lo ponemos en la pared sin secar. El agua con la pintura hace cuerpo con la pared y se quedará para siempre en ese lugar concreto. Claro está el factor tiempo influye en gran medida en su deterioro.
* Huevo - al temple: Son las generalmente conocidas como témperas.
* Aceite - al óleo: aceites que se mezclan con otras sustancias (normalmente minerales) y obtienen un producto de secado rápido. Son los más empleados actualmente, por eso conviene que conozcáis un poco su historia.
Desde la Edad Media hasta la actualidad se ha solido utilizar el aceite de linaza, aunque cada artista tenía su secreto de mezcla y combinación.
Esta pintura obtenida con la mezcla de óleos ofrecía muchas ventajas al pintor, entre otras, el poder realizar su obra lentamente y sin prisas de acabado (lo contrario de lo que ocurría en la pintura al temple, o al fresco), el poder retocar la obra día a día, variar la composición, los colores, etc.
Las bases sobre las que se aplica el óleo son diversas, sin que por ello varíe su aspecto. Lo que si varía es la técnica de preparación de estas bases pues es muy distinto pintar sobre lienzo, tabla, fresco o cobre. A prtir del Arte Barrocvo (s. XVII), los pintores elegieron definitivamente el lienzo por ser más práctico para las grandes realizaciones.
Los primeros grandes artistas de pintura al óleo fueron los flamencos.

La tradición sostiene que fueron los hermanos Van Eyck los que inventaron la pintura al óleo. Esta afirmación, falsa, se basa en que, efectivamente fueron ellos, sobre todo Jan, los que explotaron las innumerables posibilidades de esta técnica, infrautilizada hasta entonces.
En general, los instrumentos que utilizan los pintores de óleo son pinceles (de cerda blanca o roja, o sintéticos) y espátulas sobre caballete y paleta.
Como curiosidad podemos comentar que los distintos artistas tenían y tienen sus trucos para poder dar a la pintura en óleo el aspecto de veladuras, imágenes en profundidad, y detalles microscópicos. La técnica para estos casos es diluir más o menos la pintura en aceite de linaza mezclado con esencia de trementina.
Una vez empapados por estas informaciones, podemos pasar al análisis de los diferentes pintores que hemos seleccionado como eenciales para un aprendizaje artístico básico.

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* Arte Renacentista, Siglos XVI - XVI *
- Quattrocento: 1401 - 1500.
- Cinquecento: 1501 - 1600.
El Renacimiento es la vuelta al mundo romano, la recuperación de su cultura, pues se considera armoniosa y bella. Se observa una evolución histórica, artística y social que pasa de un Teocentrismo a un Antropocentrismo, pasando por una Humanización.
En cuanto a la pintura, se busca el volumen dando luz o sombra a los cuerpos. El espacio se soluciona con el convecionalismo de la perspectiva. Lo lejano se ve difuso y más pequeño y a los planos cercanos se le ponen más detalles.
La solución para la expresión es el dibujo, es esencial el estudio de la anatomía.
Para el estudio del Renacimiento con los niños de infantil, podemos empezar mostrando la escultura romana, pues hay grandes obras, como el Discóbolo de Mirón que llaman la atención por su aspecto y grandeza e introduce de forma motivamente a los niños en este asunto. Una vez vistas las figuras, podemos hablar de sus dimensiones, para que los niños distingan entre en grande y pequeño, bonito y feo, etc. Una vez analizada la escultura, podemos pasar a la pintura en la que ellos podrán expresar su opinión y sus sentimientos hacia esas imágenes. A continuación, resulta muy gratificante que ellos mismos representen esas pinturas, cada uno la que más le haya gustado. Lo harán de forma libre y nos explicarán cada dibujo del papel. Comprobaremos que los niños se empapam muy fácilmente de toda la información y representan de forma muy "fidedigna" lo que ven.
Vamos a estudiar a algunos de los representantes más significativos del Renacentismo:

- PIERO DELLA FRANCESCA (1420 - 1492).
Trabaja en la Toscana, sobre todo en Areso. Es muy escultórico en su estilo, tiene un gran afán por el volumen. Se orientó, tanto en el campo de la teoría como en el de la práctica, hacia la indagación del problema del nuevo ideal clásico de la época que constituía el núcleo del debate suscitado en Florencia en torno al nuevo lenguaje.
Sus obras principales son:

* EL BAUTISMO DE CRISTO: Es un temple sobre tabla que actualmente se encuentra en Londres en la National Gallery.
La escena se encuadra a mediodía, hora en la que los cuerpos pierden sus sombras. Cristo, la paloma y la mano del bautista forman un eje central entre el árbol y san Juan. El bautismo representa purificación en un entorno de naturaleza serena. Los gestos de los rostros son elegantes y respetuosos. Destaca la plasticidad de Cristo, clásico volumen de mármol con ojos bajos contemplando su propio destino.
Los niños pueden estudiar con esta obra los signos del bautismo, y conocer más a fondo la historia del cristianismo.
* RETRATO DE SEGISMUNDO PANDOLFO MALATESTA: Óleo y temple sobre tabla que actualmente se encuentra en París, en el museo del Louvre. La pintura se inserta en la retratística de la época. El perfil se convierte en expresión de la singularidad del individuo. El fondo negro resalta la carnación, dorada por la luz. Destacan los hilos de oro del traje y la mirada decidida y etérea que secundan las líneas del rostro. El robusto cuello continúa la geometría del tronco.
Esta obra nos facilita la explicación de los planos (frente, perfil) y sus partes. Podemos analizar las diferencias que se observan entre un rostro de perfil, como este caso o uno de frente.
* LA ANUNCIACIÓN: situado en el museo Arezzo. La imagen es extremadamente realista. El entorno y la columna recuerdan a Roma. El Padre y le Virgen son volúmenes sólidos, mientras que el Ángel, de perfil, homenajea mla tradición del sigo XIV.

- MIGUEL ÁNGEL (1475 - 1564): escultor, arquitecto y pintor italiano renacentista, considerado uno de los más grandes artistas de la historia. Fue muy admirado por sus contemporáneos, que le llamaban el "Divino". Triunfó en todas las artes en las que trabajó, caracterizándose por su perfeccionismo. Algunas de sus obras son:

* EL JUICIO UNIVERSAL: Situado en la Ciudad del Vaticano, concretamente en la Capilla Sixtina. Fue una obra muy controvertida y enjuiciada, ya que los cuerpos están desnudos en su mayoría. Se cuenta, que cuendo murió, hicieron a otro pintor cubrir el cuerpo de Cristo con algún manto. Se observa al Señor en el centro como eje del Universo, a sus lados quienes le acompañan en el cielo, un poco más abajo los que suben a él y abajo del todo el infierno, donde se localiza una figura retrato de un cardenal que se enfrentó a Miguel Ángel.
Esta obra resulta muy rica para los niños de infantil. Al haber representadas tantas figuras a los niños les llama mucho la atención. Podemos distinguir lo que es el centro, y las partes (puntos cardinales). Además se observan figuras más grandes que otras y ayuda mucho al aprendizaje de los tamaños y su diferenciación.
* LA CREACIÓN DE ADÁN: Representa el momento en que Dios creó al primer hombre, o mejor dicho, el momento en que le infunde la vida y el alma. Toda la composición sigue líneas oblicuas que producen un efecto de atracción entre los dos cuerpos. La figura de Adán aparece tendida sobre la Tierra, mientras que la figura de Dios desciende de los cielos. Alrededor de Dios aparecen 12 figuras (12 meses) de las que sobresale una mujer, que se piensa que es Eva. La belleza y universalidad de esta obra la han convertdio en la CUMBRE del Renacimiento.
Con esta obra podemos analizar la relación paterno - filial, tan importante para los niños en infantil.
- RAFAEL (1483 - 1520):Ejerció una gran influencia en su época, aunque fuera de Roma su obra fue conocida sobre todo a través de la producción que hicieron los talleres de grabado que colaboraban con él. Sus principales obras son:

* EL SUEÑO DEL CABALLERO: Parece un dibujo escolar e ingenuo, pero contiene gran riqueza artística. El mundo de la guerra y el de las letras están representados por dos personajes situados a ambos lados del caballero que duerme en el suelo. No deja nada sin terminar, todo aparece muy bien encuadrado. Sin copiar, asimila superando otras obras.

* LA ESCUELA DE ATENAS: Situado actualmente en El Vaticano, concretamente en la estancia de la Signatura. Simboliza la búsqueda racional de la verdad en oposición al cristianismo. . La escena la dominan Platón y Aristóteles. Se conoce que algunos de los pintados so retratos de algunos contemporáneos suyos como Miguel Ángel, Leonardo da Vinci o Bramante.
Con esta obra podemos enseñar a los niños que el colegio existe desde hace muchos años y que es un lugar al cual todos debemos acudir. Además, podemos nombrarle a los personajes que aperecen representados, pues siempre es importante que se vayan familiarizando con esos nombres.
- TIZIANO (1477 - 1576): Tiziano es uno de los más versátiles pintores italianos, igualmente capacitado para ejecutar retratos, paisajes, escenas mitológicas o cuadros de temática religiosa. el conjunto de su obra se caracteriza por el uso del color, vívido y luminoso, con una pincelada suelta y delicadeza en las modulaciones cromáticas.

* VENUS DE URBINO: Localizado en Florencia, en la Galería degli Uffizi. La imagen femenina se carga de sensualidad. La diosa del amor se tiende en una cama deshecha, con el cabello sobre los hombros y la mirada fija con seducción. Un conjunto de factores como el gato en la cama, las rosas de su mano, las mujeres que guardan ropa en el baúl o la ventana del fondo, dan realismo a la escena.

* DÁNAE RECIBIENDO LA LLUVIA DE ORO: Situado en Nápoles, en el Museo e Gallerie Nazionali di Capodimonte. Represente a una mujer en la misma tesitura que la Venus anterior. Este óleo simboliza la aventura mitológica de Zeus y Dánea. Se caracteriza por la pintura directa, es decir, por la falta de dibujo, precisamente lo que Miguel ángel criticó de Tiziano.

Las obras en las que aparecen mujeres desnudas resultan un poco ruborizantes a los niños, pero es conveniente que vean el cuerpo humano desnudo como algo natural y no como un tema tabú. Esto es algo de los debemos concienciar a los niños para evitar muchos complejos.
Bautismo de Cristo
la creacion de Adan
Retrato Segismundo
La Anunciación
 juicio universal
Sueño del Caballero
Escuela de Atenas
Venus de Urbino
Dánae y la Lluvia

* Arte Barroco, Siglos XVII y principios del XVIII. *

La pintura, durante el Barroco, adquirió un papel prioritario dentro de las manifestaciones artísticas, y llegó a ser la expresión más característica del peso de la religión en los países católicos y del gusto burgués en los países protestantes.Los artistas barrocos elegían para sus representaciones el punto más dramático, el momento en que la acción estaba ocurriendo.
En el arte barroco, todo es muy abundante, y eso es algo que puede trabajarse con los niños, tanto de infantil como de primaria. Los conceptos de mucho - poco, cargado o no, son básicos en la enseñanza preescolar. Se pueden analizar con los alumnos diversos cuadros de los que vamos a nombrar para que ellos mismos los interpreten.
Los principales representantes de la pintura barroca son:

- RIBERA (1591- 1652): Representante de la pintura barroca española, aunque su carrera se desarrolló en Italia. Sus obras a destacar sos éstas:

* LA MUJER BARBUDA: Es un cuadro desagradable y provocativo, Fue encargado para un espectáculo de circo donde trabajaba esta mujer. Los textos que hay escritos junto a ésta cuentan su historia. Este cuadro resulta gracioso a los niños, pues les llama mucho la atención. Si se quiere estudiar Ribera con ellos podemos estar seguros de que este cuadro lo recordarán y se harán muchas preguntas sobre él, lo que resultará beneficioso para su aprendizaje.
Es extraño ver a una mujer con barba, y esto puede ayudar a la profesora cuando tenga que enseñar las diferencias y semejanzas entre hombres y mujeres. Puede tratar el tema de la igualdad con gran ayuda y facilidad.

* PATIZAMBO O LISIADO: Situado en el museo del Louvre en París. Ante un fondo de cielo azul, vemos a un joven mendigo. A pesar de la humilde naturaleza del tema, Ribera representa la figura de lisiado de forma casi monumantal y solemne. El realismo de la escena no es grosero, sino delicado.
La escena es agradable para los niños. Ven al personaje como uno de ellos por su estatura y expresión del rostro. Se pueden trabajar los estados de ánimo o, si se quiere profundizar más en el asunto, se pueden trabajar las discapacidades físicas. Si hubiera algún niño en el aula que padeciera alguna, sería muy beneficioso que se tratara este asunto con el cuadro visto con mucha nateralidad.

* EL MARTIRIO DE SAN FELIPE: Localizado en el Museo Nacional del Padro. Es la obra cumbre de Ribera. Hubo confusión con el nombre de la obra, pues se pensaba que el representado era Bartolomé y no Felipe. El cuadro muestra cómo despellejaron a este personaje con una composición muy difícil, pero muy clara.
Esta obra no es muy adecuada para los niños de infantil, no obstante, con los niños de primaria se puede tratar en relación a la historia, para que los alumnos vean cómo han cambiado las cosas y cómo se vivía en otras épocas y se trataba a los demás.

- DEGO VELÁZQUEZ (1599 - 1660): pintor barroco, considerado uno de los máximos exponentes de la pintura española y figura indiscutible de la pintura universal. Su carrera comenzó en Sevilla, su tierra natal. Podo después se trasladó a Madrid, donde comenzó a trabajar como pintor del rey. Como a Felipe IV le gustó tanto su labor, lo nombró pintor de cámara, cargo más importante de entre los pintores del rey. Su estilo evolucionó hacia una pintura de gran luminosidad con pinceladas rápidas y sueltas. De sus muchas obras, amos a destacar las siguientes:

* LA VIEJA FRIENDO HUEVOS: Es un óleo sobre lienzo que se encuentra en Escocia, en la National Gallery. Velázquez realizó esta obra de arte con menos de 20 años. Realmente es un bodegón, una naturaleza muerta. La vieja, con su ajado rostro bajo el velo, posee solemnidad oensativa; igualmente serio está el muchacho que la acompaaña. La escena se muestra equilibrada y perfecta. Cabe decir que el contraste entre juventud y vejez simboliza la caducidad de la vida terrena, mientras que el huevo es símbolo de regeneración.
Con este cuadro podemos tratar las labores del hogar. Viene muy bien el niño que acompaña a la vieja, pues los alumnos se ven reflejados en él y comprueban que todos pueden colaborar en las tareas domésticas.

* EL AGUADOR DE SEVILLA: Es un cuadro de escena cotidiana, donde el cñantaro posee mucho realismo, incluso se pueden observar las gotitas de agua fría que por él resbalan. Aparece un niño con una copa de cristal dentro de la cual hay un trigo que perfumaba el agua.

* EL TRIUNFO DE BACO: Podemos verlo en el museo del Prado. Este cuadro también se conoce popularmente con el nombre de "Los Borrachos". Esta imagen muestra ya la evolución de Velázquez, pues podemos ver colores más llamativos como el rojo intenso o el amarillo.

* LA FRAGUA DE VULCANO: Localizado también en el nacional museo del Prado. La imagen cuenta como Hermes dice a Vulcano que su esposa, Venus, le está siendo infiel. Velázquez no lo representa en sentido humorístico, sino humano. Los espectadores escuchan con dolor, pues el pintor quiere mostrar la condición humana de los hombres ante estas circusntancias.

* LA RENDICIÓN DE BREDA (LAS LANZAS): En este cuadro, Velázquez funde paisaje y personajes en la misma escena. En el centro del cuadro aparecen dos señores, el vencedor (español) y el vencido (holandés). Es la imagen del hidalgo español, es una escena de caballeros, el vencedor es sensible y con sentimientos humanos saluda a su derrotado. Como veos, Velázquez insiste en mostrar lo positivo, el lado humano de los actos.
Cuadro adecuado para trabajar los conceptos de enemistad - amistad y guerra - paz.

* LAS MENINAS (FAMILIA DE FELIPE IV): Es el lienzo más conocido y admirado de Diego Velázquez, hasta el punto de que se considera su principal obra maestra. En el cuadro vemos a muchos personajes en diersos planos y diversos focos de luz. En primer plano y con mucha luz aparece la infanta Margaria con sus criadas. En un segundo plano, menos iluminado aparecen dos personajes y al final, subiendo las escaleras otro personaje más. En planos aislados aparece el propio pintor, que se autorretrate y los reyes, que no aparecen de forma física, pero sí reflejados en el espejo. Se supone que estarín situados en el lugar de los espectadores. La cruz roja que se encuentra en el pecho del pintor se pintó después y se refiere a sus intentos de ser hidalgo.

* LAS HILANDERAS (FÁBULA DE ARACNE):El cuadro representa un taller de hilanderas. No se utiliza la perspectiva lineal, sino aérea. Con los focos de luz ilumina los diferentes planos y da profundidad. En la sala del fondo hay un tapiz y sus figuras y las de los personajes que lo contemplan no se distinguen. Está inspirado en los desnudos de la capilla Sixtna para hacer a la mujer vestida de blanco que se sitúa a la derecha. Es la primera vez que se representa el movimiento de una rueca, incluso la mano de la mujer que la mueve se difumina. Están representadas, incluso, las pelusas que vuelan por el aire. Es majestuoso.

Las Meninas y las Hilanderas podemos decir, que son casi los dos mejores cuadros de la historia de España, por tanto, nunca está de más que los nuños de infantil se familiaricen con ellos y sean capaces de identificarlos.

- MURILLO (1617 - 1682): Es una de las figuras más importantes de la pintura barroca española que, tras haber decaído en estimación a principios del siglo XX, vuelve a gozar de importante reconocimiento mundial. Es de una generación posterior a Velázquez y Ribera y por eso, su realismo no es seco y puro, sino suavizado y tamizado. Así, resultan cuadros suaves y almibarados, e incluso graciosos. Veamos algunas de sus obras más renombradas:

* ESCENAS DE NIÑOS: La pintura de género infantil había sido muy poco frecuente en España hasta Murillo, aunque existía algún antecedente como el Patizambo de Ribera. Murillo pinta escenas vergonzosas para su época pero él las representa para dar a conocer su punto inocente y gracioso. Lo hace de tal modo que la misera resulta "bonita". De entre sus obras de niños destacan, por ejemplo, "EL NIÑO ESPULGÁNDOSE", "LAS MUCHACHAS EN EL BALCÓN" o "EL ROBO DE FRUTA".
Estas escenas d eniños también son muy adecuadas para la enseñanza de la pintura a niños d einfantil y primaria pues se sienten identificados con ellas y les resultan agradables y divertidas.
Todas estas escenas son agradables para el trato con los niños. Son escenas encantadoras que pueden servir para tratar diversos temas en los que los alumnos se vean protagonistas y se analicen a ellos mismos.

* SAGRADA FAMILIA DEL PAJARITO: Escena encantadora en la que observamos a María y José con el niño. Están jugando con un perrito y es una imagen de felicidad y armonía. Llama la atención es el espírito familiar de la escena, con mirda amorosa de los padres a su hijo.
Esta escena familiar es ideal para trabajar con los niños los ámbitos de la familia, el parentesco o sus componentes. En época de Navidad resulta muy adecuado trabajar esta obra. Como pega he de decir, que a la hora de trabajar estos cuadros, hay que tener en cuenta primero si alguno de los alumnos tiene problemas familiares que puedan aflorar al tratar el tema de la familia.

* INMACULADA CONCEPCIÓN DEL ESCORIAL: Aparece la madre de Dios sobre la Luna (origen de la mujer) y rodeada de ángeles. Ss inmaculadas son las mejores y son símbolos de Andalucía.
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* Arte Neoclásico, Siglos XVIII Y XIX (fin del Imperio Napoleónico) *

Es la época de la Ilustración. Se está produciendo un cambio de ideas y aparece un estilo nuevo (NEOCLÁSICO) que pretende ser una reacción contra la exageración del Barroco, su exceso de decoración. Es un paso a lo sencillo, lo clásico.
El principal representante de este movimiento artístico es Francisco de Goya,cuyas obras son esenciales en la historia de España, pero que no son muy adecuadas para infantil, es mejor tratarlas en primaria, debido a su realismo profundo y su horror desgarrador.
Sus obras principales son las siguientes:

- FRANCISCO DE GOYA (1746 - 1828): Su obra abarca la pintura de caballete y mural, el grabado y el dibujo. En todas estas facetas desarrolló un estilo que inaugura el Romanticismo. El arte goyesco supone, asimismo, el comienzo de la pintura contemporánea, y se considera precursor de las vanguardias pictóricas del siglo XX.
Debido a una enfermedad que sufrió sus obras se acercaban a un estilo creativo y original y a causa de las guerras que le tocó vivir, algunas de sus obras mostraban furia y horror. Veamos algunas de sus obras más interesantes:

* LA GALLINA CIEGA: Representación de un conjunto de personas que juegan a la gallinita ciega habiendo perdido sus identidades; se simbolizan como marionetas que se mueven todas a un mismo son. Así, Goya quera mostrar la ceguera del amor.
Este cuadro sí es tratable en infantil pues representa un juego inocente de niños, en el que los alumnos pueden verse reflejados. Podemos servinos de él para explicar las tradiciones y la conservación de costumbres. Inlcuso podemos hacer unas sesiones en las que los abuelos de algunos niños vengan a hablar de su niñez y de sus recuerdos.

* LA FAMILIA DE CARLOS IV: Es una de las obras más célebres y acabas de Goya, con ella el pintor se estaba definiendo pintor de corte. El linezo incluye 13 figuras más la del pintorque se observa en segundo plano mucho menos iluminado. La sombras dan misterio y volumen, creando distancia entre el cuadro y los espectadores.
Con este cuadro podemos tratar, de forma muy clara y evidente, las relaciones familiares. En la obra aperecen todos los miembros de la familia Real, con lo que podemos hablar ayufándonos de él, del parentesco y los miembros de la familia.

* LA MAJA VESTIDA Y DESNUDA: La cámara secreta de la Inquisición ordenó llamar a Goya para reconocer si eran obra suyas las Majas vestida y desnuda, pero no se han encontrado los documentos en que Goya respondía a la Inquisición. Se cree que las pinturas representan a la Duquesa de Alba. Es muy probable que los cuadros fueran encargo del general Godoy en forma de díptico de manera que la maja vestida tapara a la desnuda y con algún mecanismo secreto se dejara ver la segunda.
Los papeles de las majas , tras muchos años de oposición y recriminaciones, han resultado ser:
- Vestida: imagen canónica.
- Desnuda: mujer sin pudor.
Las Majas son dos cuadros muy importantes en la historia de la pintura de España. Para infantil puede no resultar muy útil su análisis, pero en primaria ayuda mucho a la hora de explicar el cuerpo humano y sus partes.
En infantil decimos que no es útil porque hay padres que pueden ponerse en contra de mostrar a sus hijos cuerpos desnudos, y esto es algo que tenemos que tener muy en cuenta.

* EL COLOSO: El Coloso aparece como una tormenta en medio del campo y arrasa con todas aquellas personas que estaban de romería. Esta visión de la ida la causaron las guerras y miserias que vivió el pintor.

* EL 2 DE MAYO EN MADRID: LA LUCHA CON LOS MAMELUCOS: Podemos ver a la guardia francesa contra los árabes en el díaa de la revuelta.¡ que dio origen a la guerra de la Independencia.

* EL 3 DE MAYO EN MADRID: LOS FUSILAMIENTOS DE LA MONTAÑA DEL PRÍNCIPE PÍO. Observamos los fusilamientos de la Moncloa, la cual aparece al fondo. Vemos un mundo sin alma, cruel y despiadado. La fuerza bruta (de espaldas, muy ordenados y tapados)apunta con armas de fuego a aquellos que sin nada lucharon por sus ideales. El cuadro es un alegato de lo que es la barbarie contra lo racional.

* PINTURAS NEGRAS: Al final de su vida, Francisco de Goya perdió un poco el sentido debido aotod lo que había sfrido, y realizó algunas pinturas bárbaras llenas de odio y horror. Entre ellas podemos nombrar: "EL AQUELARRE", "RIÑA A GARROTAZOS" o "SATURNO DEVORANDO A UN HIJO".

Las últimas pinturas de Goya pertenecen a su última época, en la que se dedicó a representar los desastres que habñia vivido a causa de la guerra. Para los niños de infantil puede resultar un tanto desagradable, pero con los niños de primaria, los cuadros del 2 y el 3 de Mayo, son muy útiles para explicar las guerras y sus desastres.
Gallina Ciega
familia de Carlos IV
Majas
El Coloso
2 de Mayo
3 de Mayo
El Aquelarre
* Impresionismo, Siglo XIX *

El movimiento plástico impresionista se desarrolló a partir de la segunda mitad del siglo XIX en Europa —principalmente en Francia— caracterizado, a grandes rasgos, por el intento de plasmar la luz (la «impresión» visual) y el instante, sin reparar en la identidad de aquello que la proyectaba. Es decir, si sus antecesores, de los que ya hemos hablado, pintaban formas con identidad, los impresionistas pintarán el momento de luz, más allá de las formas que subyacen bajo éste. Su importancia es clave en el desarrollo del arte posterior, especialmente del postimpresionismo y las vanguardias.
El impresionismo ayuda mucho a la hora de explicar los colores y las formas a los niños de infantil.
Destaquemos los autores impresionistas más importantes:

- CLAUDE MONET (1840 - 1926): En su obra el factor dominante es un claro esfuerzo por incorporar el nuevo modo de visión, sobre todo el carácter de la luz, mientras que la composición de grandes masas y superficies sirve únicamente para establecer cierta coherencia. Analicemos algunas de sus obras maestras:

* IMPRESIÓN. SOL NACIENTE: Obra que da nombre al estilo impresionista, el cual fue elegido por los crísticos de este estilo artístico. Monet realizó este cuadro sin tener en cuenta los criterios convencionales con que se solía concebir una vista de este tipo. Sumerge la imagen en una neblina azul en la que apenas se perciben las formas de las embarcaciones del fondo. El pintor invita a mirar la naturaleza a través de las emociones suscitadas por las armonías de los colores.
Podemos trabajar con los alumnos de infantil las partes del día, empezando por el amanecer que es lo que percibimos en esta obra de Monet. Los niños pueden dar sus opiniones y hablar cada uno sobre lo que ve en esta imagen. Es muy bueno que cada uno se exprese libremente y se sienta a gusto dando a los demás su opinión.
También se puyede tratar el tema de la pesca como oficio.
* LA ESTACIÓN DE SAINT- LAZARE: Obra situada en París en el museo d´Orsay. Se observa una cubierta de vidrio que deja entrever el cielo de París y las volutas de humo azul dan un tono evanescente y majestuoso al espacio arquitectónico, donde las personas son diminutas, casi imperceptibles.
Con este cuadro podemos trabajar los transportes y los lugares en los que podemos encontrarlos.

* LAS AMAPOLAS: La obra fue realizada en el campo de Argenteuil y la figura femenina del primer plano es la mujer del pintor, que se funde a nivel perceptivo con el paisaje. La mujer del fondo es la esposa de Renoir, el cual era muy amigo suyo y lo acompañaba al campo para inspirarse ambos ante la naturaleza.
Ideal para trabajar en las aulas de infantil el campo, la naturaleza, las flores, y para incitar a los niños a hacer excursiones al campo junto a sus familias.

* NENÚFARES: Serie de pinturas, denominadas "Nenúfares" en las que representa flores inmóviles marchitándose y rebrotando. En cada lienzo se centra en un color difentre, apreciándose el rosa, el verde, el blanco y el azul.
Ideal para tratar los colores fríos y para aprender el nombre de nuevas flores y especies.

- RENOIR (1841 - 1919): Perteneció a la escuela impresionista, pero se separó de ella rápidamente por su interés por la pintura de cuerpos femeninos sobre los paisajes. Sus obras más renombradas son:

* BAILE EN EL MOULIN DE LA GALETTE: Renoir plasma en este lienzo de considerable tamaño la atmósfera del placer burgués. El espacio está construido por tonos y colores que traducen los efectos de luz. Es prodigioso como el pintor emplea no oscuros tonos de sombra sino sólo el color, con el que reproduce el reflejo del sol en los rostros y vestimentas de los personajes, y en el suelo, teñido de rosa y azul.
Con esta obra podemos trabajar el tema de las costumbres y las tradiciones populares según zonas. También podemos hacer sesiones con los abuelos, como dijimos anteriormente, para que hablen a los niños sobre sus vivencias relacionadas.

* MUCHACHAS AL PIANO: Renoir abandona el estilo lineal de la época anterior para basarse en las armonías cromáticas del impresionismo. Retara a dos muchachas en una actividad cotidiana musical. Nos deleita en la descripción de los diversos detalles del ambiente doméstico. Las tonalidades predominantes son el amarillo, anaranjado y rojo. La protagonista es la muchacha rubia sentada en el primer plano, el pintor centra la atención en en sus delicados cabellos y vestidos. Las manos parecen acariciar el teclado.
Podemos enseñar a los niños esta imagen tan bonita para tratar el tema de la música y motivarlos a estudiarla y conocerla. Seguramente, alguno de los niños ya estudie algún instrumento, pues es bueno que lo comente a los compañeros para que todos se introduzcan en el mundo de la música y su magia.

* ROSAS EN UN JARRÓN: Renoir realizó numerosos estudios de rosas, flores que lo fascinan por sus aromas y colores, con el fin de inspirarse para representar lo que más le interesaba: la belleza femenina.


Sol Naciente
Saint Lázare
Amapolas
Nenúfares
Moulin Galette
Muchachas al piano
* Postimpresionismo, finales del siglo XIX y principios del XX. *

El término "Postimpresionismo" engloba diversos estilos personales planteándolos como una extensión del impresionismo y a la vez como un rechazo a las limitaciones de éste. Los postimpresionistas continuaron utilizando colores vivos, una aplicación compacta de la pintura, pinceladas distinguibles y temas de la vida real, pero intentaron llevar más emoción y expresión a su pintura.
Aunque los postimpresionistas basaron su obra en el uso del color experimentado por los impresionistas, reaccionaron contra el deseo de reflejar fielmente la naturaleza y presentaron una visión más subjetiva del mundo.
El Postimpresonismo nos va a servir para tratar con los alumnos temas más abstractos y para que comprueben otro estilo de pintura.
Los autores más representativos de este movimiento son:

- GAUGUIN (1848 - 1903): Sus experimentos sobre el color y el conjunto de su obra influyeron en la evolución de la pintura, en especial sobre el fauvismo, movimiento que se desarrolla entre 1898 y 1908. Sus obras a destacar son las siguientes:

* LA ORANA MARÍA (AVE MARÍA): Es una obra célebre y especialmente querida por su autor. Destaca el contraste entre la volumetría de la naturaleza muerta del primer plano y la representación plana del pareo que lleva la Virgen. La atmósfera sigiere tranquilidad y paz gracias al uso combinado de líneas verticales y horizontales.

* DOS MUJERES TAHITIANAS EN LA PLAYA: Obra de gran vigor y sencillez. Destacan los colores de los vestidos de las mujeres sobre la arena dorada. Las muchachas se muestran como protagonistas del cuadro, con sus cuerpos macizos y voluminosos.
Nos sirve para tratar con los niños la playa y las vacaciones. A partor de este cuadro, cada niño podrá dar su versión de sus vacaciones y distinguir si van a la playa, a la montaña, a la ciudad...

- VAN GOGH (1853 - 1890): La calidad de su obra sólo fue reconocida después de su muerte considerándose una de los grandes maestros de la pintura. Tuvo una gran influencia en el arte del siglo XX, especialmente entre los expresionistas alemanes y los fauvistas. Por medio de numerosas reproducciones muchas de sus obras son muy conocidas y se encuentran profundamente enraizadas en la consciencia artística general y mantienen su actualidad en todo el mundo.

* JARRÓN CON GIRASOLES: Es uno d elos temas más famosos de Van Gogh y uno de sus preferidos, ya que se conocen más de diez versiones del mismo. Con Lo Girasoles el pintor transforma la conocida naturaleza muerta llenándola de energía. El cuadro se constituye sobre el acorde de dos colores, el verde y el amarillo, dando como resultado una imagen vivaz y alegre.

* LA HABITACIÓN DE VAN GOGH EN ARLES: Este cuadro se caracteriza por un uso subjetivo de los colores. La intención del autor es que al mirar el cuadro nos diera sensación de tranquilidad y recogimiento, sentimiento que él en vida no consiguió tener.
Como las Amapolas de Monet, con este cuadro podemos tratar las flores y sus diferentes colores.

* AUTORRETRATO: Van Gogh se realizó diversos autorretratos en los que plasmó de manera muy sugerente su vida psicológica. Debido a su fracaso como pintor (recordemos que Van Gogh se hizo famoso después de morir) y a su ruina, Van Gogh fue perdiendo el juicio poco a poco hasta que en un ateque d elocura se cortó una oreja. Fruto de este acto fue ingresado en un manicomio en el cual dedicó su tiempo, mayoritariamente, a hacer autorretratos. Se muestra con expresión rígida, tensa, su mirada infunde cierto temor. En definitiva, observamos a un hombre con angustia, son imágenes muy dramáticas.
Con este cuadro podemos tratar la visión de uno mismo. Cada niño puede hacer su propio autorretrato, y los profesores deben procurar aumentar la autoestima de sus alumnos en la medida d elo posible.




Orana María
Tahitianas Playa
Los Girasoles
Habitación Arles
Autorretrato
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